男の３５年住宅ローンがスタートいたしました。   ここからが人生の本番です。   末っ子の私もついに大人の仲間入りです。   もう、甘えたこと言ってる場合じゃありません。   ーーー４ヶ月前ーーー   「ねえ、まだ引っ越しできないの？」 「もっと広い家に引っ越ししたい」 「子供たちの勉強部屋が欲しい」 「もっと日当たり良い所に引っ越ししたい」 「駅と小学校と仕事に近い場所にマイホーム欲しい」 「マヨネーズは控えなさい」   年度末のクソ忙しい最中に   3日に1回ペースで妻から熱烈な呪文要望があり   寝ても覚めても頭の中ではマイホームコールが無限ループ。   ついに私も本気を出さねばならない時がやってきました   「ええい！ままよ！家族を幸せにするためだ！」   そして、数々の銀行に住宅ローンを申し込み、頭を下げ続けてはみたが   どこの銀行も条件を満たすことが出来ず   「やっぱり、俺には無理なのか…」   と、ヤサグレかけていた時   ある日住宅ローン担当者から   担当者「柘植さん、審査の結果、住宅ローン満額OKが出ました！」   柘植「本当ですか⁉︎キャーーーーーー！」   嬉しさの余り思わず遠くへ走り出しました。   心の暗闇に一筋の希望の光が射し込みました。   その後は、不動産仲介、ハウスメーカー、銀行との立会い、   書類提出、契約書、妻からはあれが欲しいこれが欲しい、息子たちからはパパあれ買ってこれ買ってetc...   無数の課題を全てクリアし、念願の３階建の新築戸建を購入することができた。   ミュージシャンという職業は、銀行で融資を受けるには正直厳しい。   銀行により様々な審査基準があるが、毎月決められた日に給料を受け取るサラリーマンと違い個人事業主は属性は低いといいます。   だからと言って家族を養う父親として諦めるわけには行かず、試行錯誤しながら７年間必死に働いた。   働くモチベーションを維持できているのは、何より家族の笑顔が見たいからに他ならない。   そして、素晴らしい講師の先生方だったり   ご利用いただいている生徒（お客様）だったり   取引させていただいている業者の方々だったり   両親、兄弟、友人、あの人やこの人や、昔、実家で飼っていた犬だったり   とにかく、今の自分があるのはまわりに支えてくれている存在があるから。   私を生かしてくれてありがとう。   私を必要としてくれてありがとう。   そして、あの時、背中を押してくれた妻にありがとう。   広いお風呂最高！   広いキッチン最高！   食洗機最高！   ３階のテラス最高！   プライベートスタジオ最高！！！！ by Mr.Tsuge  

こんにちは\( ˆoˆ )/ ボイストレーニング（歌・話し方）、グリー、リトミック、ピアノ講師、そして…   1日でもお休みがあって、我慢できない！！行きたい！！！となれば日帰りでも突然ディズニーに行く、宮川です(*´ω｀*)   そこで今回は私の大好きなディズニーについてお話しします♪   ざくっとディズニーについての大好きな話しを始めると話が止まらなくなってしまうので…笑   今回はその中でも私が【ジャズにハマった】きっかけでもあるディズニーシー内にある、Big Band Beat(ビッグバンドビート)というショーについてお話しします)^o^(!!   Big Band Beatとはどんなショーかと言うと、スウィング・ジャズを中心とした音楽のレヴューショーです☆   生歌、生演奏、またダンサーたちの迫力のあるダンスで観て聴いて楽しめます(^O^)   また、私がはまった理由はもちろん！！   ショーにはディズニーの仲間たちも一緒に出てくるからです！   ミッキーが踊ったり、ドラムを演奏したり、   ミッキーだけでなく他の仲間たちも一緒に楽しませてくれるとっても素敵なショーです(*^o^*)   つい最近ショー内容にリニューアルがあったばかりですが、クリスマスや、バレンタインなど、期間によってその時限定のショーもあったりします♡   ディズニーが好き、音楽が好き！そんな方は是非足を運んでみてください♪  

梅雨です。   雨を楽しんでいますか？   ここぞとばかりにお気に入りの傘と雨靴履いてお出かけすれば   雨の景色がいつもと違って見えて気分はルンルン♪   先週の日曜日は１日雨だったので   雨の日に合う音楽を聴いたり（雨の日はローリンヒルが聴きたくなる）   家族でWiiやったり   映画観たり   家でまったりチルアウトも良いもんです♨   最近は、今まで踏み込んだことがなかった『現代音楽』にトライしてます。   （現代音楽（げんだいおんがく）は、西洋クラシック音楽の流れにあり20世紀後半から現在に至る音楽を指す）   アメリカの作曲家ジョン・ケージについては、高校時代に音楽の先生に教えてもらって名前くらいは聞いたことがあった程度。（キノコ研究家でもあるんだって）   有名な『4分33秒』については「音楽」そのものの概念を覆す程のインパクトがあるから   気になった人はYoutubeで聴いてみて。（できればハイレゾ音源でフルボリュームでね！）   ナチスの手によってユダヤ人強制収容所のガス室で殺された作曲家エルウィン・シュールホフの「ソナタ・エロティカ」は家族がいるところではとても聴けません。   （気になる人は夜中にこっそり聴いてみて、閲覧注意だよ）   特に興味を惹かれているのは1960年代アメリカで生まれたミニマルミュージック。   ミニマル・ミュージック (Minimal Music) は、音の動きを最小限に抑え、パターン化された音型を反復させる音楽。   これは、テクノの源流だと言われている。   テリー・ライリーのIn C（1964年）や   スティーヴ・ライヒの「イッツ・ゴナ・レイン」（1965年）「カム・アウト」（1966年）   ラ・モンテ・ヤングは「演奏者はピアノを一番近い壁まで押すことが要求される。壁を越えて押していけるなら、押し続ける。そうでなければ、疲れ果てたので一度休み、放尿すること」が楽譜に指示されているそうです。   「放尿すること」って！ラモンテ先生！   現代音楽の巨匠の皆様、斜め上から行き過ぎてます。   もはや凡人の私には理解不能のレベルです。   めちゃくちゃ刺激いただいてます。   私は「音楽の三要素は「メロディ」「ハーモニー」「リズム」で構成されています」 と、普段の音楽授業で生徒達に教えているのにも関わらず、   巨匠達、三要素を軽々と超越してます。   私のこれまでの人生は一体何だったのでしょう？   これから私はどうすれば良いのでしょうか？   音楽って何なんでしょうか？   そのくらいパンチ効いてます。   そうやって時代とともに新しい音楽が生れていくんですね。   芸術って奥が深いです。   精進します。   それでは皆様、良い梅雨をお過ごし下さい。   by Mr.Tsuge

こんにちは、トロンボーン講師の餌取です。 今日はトロンボーンという楽器について少し紹介してみたいと思います。 管楽器といってまず初めに思いつくのはサックスだとかトランペットなどのいわゆる「花形」の楽器だと思いますが、それに比べるとトロンボーンは少し地味な印象かと思います。しかしその歴史は古く、元々は教会音楽に用いられミサにおける聖歌の合唱等の伴奏楽器として重要なポジションを占めてきました。そういった背景から当初は世俗的な音楽においては使用しないようにされていたほど神聖な楽器としての地位があったようです。 それから時は流れ、いまではクラシック、ジャズ、ポップス、ラテンなどあらゆるジャンルの垣根を越え広く使われている楽器なわけですが、教会で使われていた当初から変わらないある魅力がトロンボーンにはあると私は思っています。 それは「ハーモニーの美しさ」です。 ソロでプレイされるトロンボーンの魅力ももちろんありますが、やはりその魅力を最大限に引き出せるのはハーモニーの瞬間ではないかと思います。これにはちゃんとした理由もあり、トロンボーンはその最大の構造上の特徴である「スライド」によってピッチを無段階に変えられる為、正確な和音を奏でることができるのです。もちろんそれには正確な技術も必要なので非常にシビアなのですが、綺麗にハモった時の心地よさにはたまらない魅力があります。 またどんなジャンル、編成の音楽でも中音域を担当するトロンボーンのハーモニーというのは一見あまり目立たないように感じますが、じつは全体のバランスやバンドのレベルを決定づける重要な役割を担っています。 さてここまでお話ししてきたトロンボーンの魅力についてですが、これでもまだ半分程度。ソロとして単体で演奏された時の魅力もまた沢山あります。 そんな魅力の数々に少しでも興味ある方、是非トロンボーンに触れてみませんか？スナフキンズ音楽教室でいつでもお待ちしております。 餌取雄一郎

みなさん、おはこんばんにちは。 ボーカル、アコースティックギター、話し方ボイストレーニングレッスンを担当してます大槻です。 今回は、「ボイスパーカッション」について少し私見を…。 近年はそんなに珍しくはなくなったとはいえ、やっている人はまだまだ少ないこのボイスパーカッション(以下、ボイパ)。 日本ではハモネプという番組なんかでよく見かけましたね。 他にも、ボイパの進化系に当たる、ヒューマンビートボックスなんかはもう意味がわからないです。 実はあのマイケル・ジャクソンさんもボイパがとても上手でした！ あの特徴的な楽曲のリズム感やグルーヴ感は完全に彼の中にある音楽を再現したからこそなんでしょうね。 我々ボーカルにおいて、音程や言葉を明瞭に、正確に出すことはとても重要な要素です。 が、それと同等かそれ以上に、歌においてのリズム感やグルーヴ感というのは重要な要素になります。 そこを養うために、ボイパってうってつけなんです。 かっこいい音色を出すことが目的ではないので、大切なのはリズム感。 どこでバスドラが入って、どこでハイハットやスネアが入るのか。 そういった(もちろんもっとボンヤリとでよいのですが)音楽のリズム感を楽しめる自分を発見できた時、また一歩音楽という迷宮に深入りすることができたのかなぁ。と感じます。 色んな楽しみ方がある音楽を、一緒に楽しみましょう！ 大槻でした！